Существует немного рок-музыки, которая создаёт ощущение происходящего на глазах чуда. То, что делает гитарист Андрей Сучилин – нередко воспринимается именно так.
Программа легендарной команды Сучилина «До Мажор» – «Диалог со зрителями» – ожидалась в ММ ДОМ КУЛЬТУРЫ с позитивным любопытством. Было понятно, что будет интересно, хотелось заметных шагов вперед и открытия новых горизонтов, что, понятно, получается не всегда. Музыка группы со времени выхода знаменитого альбома «Ноэма» (1990), названного андеграундным журналом «КонтрКультУра» альбомом года и полностью впервые изданного только в 2012 году лейблом «ГЕОМЕТРИЯ», осталась творческой и жанрово трудноопределимой. После записи «Ноэмы», Сучилин – едиственный, кстати, из музыкантов бывшего СССР – участвовал в Guitar Сraft – семинаре Роберта Фриппа (King Crimson), выпускал сольные альбомы и ставшие культовыми сборники «Суп с котом». Всё это служит основой его легенды, но «До Мажор», при этом, как постоянно действующий организм, не сохранился и собирается лишь по особым поводам.
{youtube}n49HCzk9iJY{/youtube}
Таким поводом стал концерт в ММ ДК. Планировалось музицирование троих участников той, давней записи, остающейся вершиной раскованной концептуальности и прогрессивной гармоничности в нашей рок-культуре. В реальности их было двое – с Сучилиным играл Александр Соколов – клавиши, также в состав вошли постоянный коллаборатор Андрея Павел Шевелёв – бас-кларнет и Алёна Душкевич – rainstick, колокольчики.
Программа оказалась импровизированной и импровизационной. Музыканты встречали действия друг друга удивлёнными и понимающими улыбками. Гитара Сучилина звучит очень уверенно – её стихия авант-прог, она задает настроение, вектор развития, саксофон его подхватывает, но у гитары своё развитие, она уже «улетела». Внезапно, нечто академическое в развитии темы клавишами, «обшучивается» саксом и словно обостряется, конкретизируется гитарой, а затем катапультируется в особый космос фри-рока. Соединяются ирония Шевелева, изобретательность Сучилина, шумы и колокольчики.
{youtube}dlu35FMopos{/youtube}
Пришедшие услышали изысканные и креативные пьесы, сделанные на пересечении удовольствия и ума. Риффы будто руководили чудом создания большой музыки, соло гитары ловили шагающий ритм фортепиано и несли его дальше – в просветляющие гаражные импровизации. Рок-авангардная перекличка инструментов происходила без доминирования и навязчивого лидерства кого-то из солистов. Транс-прогрессив, переливы, перезвоны электроволн клавишных сходились в медитативный рок, который требует гармонии, развития и получает их в импровизациях. Сложилась оригинальная звуковая модель – импровизационный рок-психодел, в который вписывались и громоподобоные электронные барабаны, и крики расшалившихся детей в зале.
После концерта, за традиционным «декашным» самоваром, многие спрашивали музыкантов – сколько же дней они репетировали такую полнозвучную и эмоционально продвинутую программу? Музыканты только смеялись и бодро отвечали – «ноль!» Раскованно в итоге чувствовали себя все и интересно было всем.
Comments are closed