8 августа в Переславле-Залесском, в пространстве фестиваля современного искусства и музыки «Лето Любви», состоялась персональная выставка коллажей художницы Ксении Головиной. Это событие стало важной вехой не только в творческой биографии автора, но и заметным акцентом всего фестивального движения.

Ксения существует в творчестве с детства, и определить точную точку отсчёта её пути как художника практически невозможно. Этот путь никогда не прерывался; он неизменно шёл рядом, пронизывая всю жизнь художницы лейтмотивом. Последние шесть лет Ксения посвятила музыке, несколько сместив фокус внимания с визуального искусства на аудиальное. Однако годы поиска себя, десятки изрисованных альбомов и метод проб и ошибок сформировали уникальный авторский почерк. В итоге Ксения нашла своё яркое высказывание в технике коллажа:

«Кажется, это был 2021 год. Тогда я была вдохновлена советской плакатной живописью, советским авангардизмом и конструктивизмом. Надо ли говорить, что в Маяковского я просто была влюблена? Тогда я попробовала сделать лишь один коллаж с глыбой советской поэзии и, страшно довольная собой, повесила его на стену. Спустя два года, вдохновившись уже эстетикой психоделии 60-х, я вспомнила про коллажирование и решила попробовать ещё. Так, например, родились работы «Привет, авитаминоз!» и «Молоко». В общем, как попробовала, так и не могу остановиться до сих пор. А коллаж с Маяковским так и висит над кроватью».

Первое признание пришло к Ксении в январе 2025 года. Тогда она стала участницей открытой выставки №37 в ЦСИ «Огонь» в родном Иркутске, где её работа «Окно в Иркутск» произвела настоящий фурор и получила высокие оценки зрителей.

В том же году Ксения поступила в Московский государственный институт культуры. На первый план вышли рок-н-ролльная жизнь, учеба и музыка. Тем не менее, художница не оставляла коллажирование, вынашивая мечту о персональной выставке и собственном коллажном клубе.

«Коллаж — это не про стабильность и управление процессом. Во время работы не ты управляешь материалом, с которым работаешь, а он управляет тобой. Когда художник наносит на холст краску, он полностью контролирует этот процесс. Он знает, как надавить на карандаш, в какую сторону провести черту, чтобы добиться нужной формы. С коллажами всё совсем иначе. Я до последнего момента не знаю, как будет выглядеть работа. Я лишь предполагаю, а коллаж располагает.

Чтобы начать клеить, иногда хватает одной маленькой картинки или даже буквы — вдохновение может найти там, где ты не ожидаешь! Появляется идея, за ней форма, композиция, поиск визуальных цветовых решений. Иной раз просматриваешь все журналы по сто раз и не можешь найти ничего, за что зацепился бы глаз. Но бывает и такое, что всё вокруг вохищает и ты не можешь остановиться. Выходишь за рамки, делаешь серию. В последнее время, я работаю именно сериями, потому что то, что я хочу сказать, не вмещается в один лист.»

Летом 2026 года Ксения вошла в организаторский состав фестиваля «Лето Любви». В разгар подготовки к масштабному событию художник-декоратор Анастасия Масловская выступила инициатором персональной выставки Ксении Головиной, тем самым открыв её творчество широкой фестивальной аудитории:

«Я вообще до последнего не верила, что это произойдёт — это всё случилось слишком спонтанно, хаотично и быстро, как и вся подготовка к фестивалю. До сих пор не верю, что это случилось. Не успела отрефлексировать и порадоваться событию, потому что чувства предвкушения персональной выставки не было. Но как потом рассказывала Настя, люди подходили, фотографировали, рассматривали работы. Это очень приятно. Значит, всё не просто так, и я смогла оставить какой-то след в душе зрителей».

Выставка Ксении Головиной стала убедительным доказательством того, что коллаж сегодня — это не просто техника, а полноценный язык разговора со временем, культурным наследием и зрителем. И то, что для автора это событие случилось стремительно, лишь подчеркивает силу её художественного высказывания, которое было услышано.

«В своих работах я говорю о разном, и мне часто сложно сформулировать общую концепцию того, что я делаю. Советский авангард дал мне смелость, наглость и плакатную форму, а психоделия 60-х — право на абсурд и свободу цветовых решений. В коллажах я разрешаю себе говорить о серьёзных вещах, показывать бытовой и социальный ужас того мира, в котором я живу. Либо же наоборот: пока все вокруг сходят с ума, я даю себе право смеяться через метаморфозы и игру с формами.

Коллаж — это не просто аппликация или сборка полётов и капризов гения из разряда: “я художник, я так вижу”. Это сложный творческий акт деконструкции и созидания, когда привычные текстуры, предметы и образы становятся частью чего-то другого, чего-то третьего: того, что никогда не существовало, но имеет право на жизнь хотя бы на листе бумаги.»