Ольга Храпова: “Долгое размытие бытия: годы внутри тела”

Самарский художественный музей с гордостью представляет большую ретроспективу российской художницы Ольги Храповой (р. 1983), охватывающую более двадцати лет её уникальной художественной практики. Выставка под названием “Долгое размытие бытия: годы внутри тела” прослеживает светящийся путь Храповой через абстракцию, фигуративность и проницаемые границы между внутренним и внешним миром.
Живопись Храповой колеблется между чувственным и сновидческим. Выполненные расплавленными мазками масляной краски, её фигуры возникают и исчезают, застыв в моменты напряжения, одиночества и нежной уязвимости. Эта ретроспектива исследует её постоянное обращение к человеческому состоянию — переживаемому через плоть, память и психологическое пространство.
В центре экспозиции — новый триптих, ранее не выставлявшийся, отражающий изменчивые образы самости во времени. Рядом размещены ранние работы середины 2010-х годов, в которых проступают первые жестовые поиски Храповой — тела, запутавшиеся в грубой живописной ткани, пронизанные светом и насыщенным цветом.
“Долгое размытие бытия” выстроено вокруг трёх тематических разделов:
— “Становление плотью” (2010–2012)
— “Внутренние бури” (2013–2019)
— “Миражи самости” (2020–2024)
Ключевое полотно — “Стол отсутствия” (2023) — занимает центральный зал: размытые фигуры собрались вокруг багряной конструкции, словно призраки, цепляющиеся за ритуалы присутствия. В другом зале экспонируется воздушная работа “Сон в фиолетовом” (2024) — нежное размышление о памяти, женственности и распаде.
Творчество Храповой противится завершённости. Каждое полотно — это порог, кожа между мирами, в которой обитатели картин пребывают в состоянии вечного становления. Эта выставка предлагает редкую возможность прочувствовать внутреннюю связность её произведений — как медитацию о том, что значит жить внутри тела, и что остаётся, когда исчезает ощущение.