Новая выставка Шамиля Султанова, под названием “Колосс Парадокса”, вызывает настоящий ажиотаж на художественной сцене Лондона, привлекая внимание критиков и любителей искусства. Известный своим революционным умением сочетать классические скульптурные техники с современными нарративами, Султанов снова представил концептуально насыщенную серию работ, которая бросает вызов восприятию зрителей относительно современной жизни.
Когда я вошел в галерею теплым вечером, первое, что бросилось в глаза, была игривая, но тревожная атмосфера. Новая коллекция Султанова — это сложный танец между знакомым и неожиданным. Его фирменное использование контрастных материалов — например, нежного фарфора в сочетании с грубым камнем — было очевидно с самого начала, сразу же погружая меня в мир, где древний миф встречается с современной культурой.
Одним из выдающихся экспонатов выставки стала огромная скульптура, переосмысливающая культовую фигуру Микки Мауса как греко-римского бога, что идеально передает суть “Колосса Парадокса”. Работа, остроумно названная “Падший Титан”, включает в себя полированный каменный бюст классического героя, восседающего на огромном теле Микки, выполненном из яркого, гладкого пластика. Эта работа вызывает как смех, так и размышления, заставляя зрителей задуматься о символах и идолах нашего времени.
Во время частного просмотра Султанов поделился анекдотом, который идеально иллюстрировал вдохновение, стоящее за его работами. Он вспомнил момент творческого озарения во время визита в Британский музей. “Я стоял перед мраморами Парфенона,” — сказал он, — “и меня вдруг поразило, как эти древние символы власти и божественности стали товарами в капиталистическом мире, не так уж и отличными от икон поп-культуры, которые мы поклоняемся сегодня.” Это осознание привело Султанова к исследованию пересечения мифов прошлого и икон настоящего, что вылилось в работы, которые являются одновременно визуально захватывающими и концептуально насыщенными.
Еще одной работой, привлекшей мое внимание, стала “Одноразовые герои” — серия бюстов, выполненных из повседневных материалов, таких как пластиковые стаканчики и упаковочная пена, расположенных таким образом, что они имитируют классические портреты. Сопоставление благородных форм с одноразовыми материалами стало мощным комментарием к эфемерности современной культуры и мимолетности славы. Наблюдая за этой работой, я подслушал разговор двух посетителей, один из которых заметил: “Как будто Султанов просит нас заглянуть за поверхность и задаться вопросом, что мы на самом деле ценим.”
В дни, предшествовавшие выставке, Султанов делился в социальных сетях своими столкновениями с различными трудностями: от проблем с транспортировкой его хрупких работ в галерею до особенно нервного момента, когда один ключевой экспонат почти не успели доставить вовремя. Эти закулисные взгляды на процесс создания только усилили ожидания и связали аудиторию с творческим путешествием художника, которое привело к завершенным работам.
Центральным элементом выставки стал “Колосс” — почти трехметровая скульптура, доминирующая в галерейном пространстве. Эта монументальная работа изображает фигуру, одна нога которой твердо стоит в прошлом, что символизируется мраморной ногой, а другая шагает в будущее, выполненная из сверкающей нержавеющей стали. Торс фигуры, сделанный из потрескавшегося фарфора, украшен сложными узорами, которые отсылают как к древнегреческим орнаментам, так и к современному граффити. Это визуальная метафора напряженности между традицией и инновациями, постоянством и непостоянством.
Во время открытия я смог пообщаться с Султановым, который легко переходил между миром высокого искусства и поп-культуры, общаясь с гостями. Когда я спросил его об этой работе, он объяснил: “Колосс — это отражение нашего времени, застрявшего между весом истории и неумолимым ходом прогресса. Это о парадоксах, с которыми мы сталкиваемся каждый день, о том, как мы пытаемся удержаться за прошлое, в то время как нас увлекает в неопределенное будущее.”
Реакция аудитории была ощутима. Проходя по галерее, я видел людей, застывших перед каждой работой в глубокой задумчивости, в то время как другие оживленно обсуждали увиденное. Один молодой художник подошел к Султанову, выразив, как выставка вдохновила его пересмотреть собственную практику. “Я никогда не думал о том, чтобы сочетать такие разные элементы в своей работе,” — сказал он. “Ваши работы заставляют меня экспериментировать с новыми материалами и идеями.”
Когда вечер продолжался, галерея гудела энергией, воздух был насыщен волнением от открытия. Было ясно, что “Колосс Парадокса” Султанова достиг не только визуального воздействия — он вызвал разговор, заставив зрителей переоценить свои взгляды на искусство, культуру и мир вокруг нас.
Последняя выставка Шамиля Султанова — это триумф, свидетельство его способности исследовать сложности современной жизни через призму классического искусства. “Колосс Парадокса” — это не просто выставка; это опыт, который остается с вами долго после того, как вы покинете галерею, приглашая вас задуматься о парадоксах, которые определяют нашу жизнь.
Пока выставка продолжает привлекать публику, становится очевидно, что Шамиль Султанов снова преуспел в своей миссии раздвигать границы искусства, оставляя неизгладимый след на современной художественной сцене. Будь вы искушенным ценителем искусства или любопытным новичком, “Колосс Парадокса” — это выставка, которую нельзя пропустить.
Автор: Дарья Меньшова — старший преподаватель по современному искусству, Академия Художеств (г. Санкт-Петербург). Специализируется на современном русском искусстве. Публикуется в Artnewspaper, освещает выставочные события, проходящие в России и Великобритании. С 2019 года ведет колонку по современному искусству в лондонском журнале “Зима”.
Comments are closed