Недавняя Тарстанская биеннале в Казани стала настоящим слиянием интеллектуального и художественного поиска, где темы идентичности, традиций и современности были тщательно исследованы через призму глубокой философской рефлексии. Среди наиболее выдающихся экспозиций биеннале была выставка «Вечные узоры: Диалог идентичности сквозь культуры», представляющая собой глубокое размышление о природе самости и бесконечного, выходящее за пределы простых визуальных эстетик, чтобы вовлечь ум и дух на нескольких уровнях. Выставка, в которой были представлены работы Евгении Гродневой, Нурлана Бекетова, Рано Мирзаевой, Софии Шенгелии и Ильгиза Биктимирова, предложила сложное переплетение идей и форм, отражающих общий человеческий опыт в различных культурах и исторических контекстах.
Работа Евгении Гродневой на Тарстанской биеннале стала глубинным исследованием самости как бесконечно меняющейся сущности, неразрывно связанной с геометрической абстракцией и духовной символикой. Её искусство бросает вызов статическим представлениям об идентичности, соответствуя философским исследованиям таких мыслителей, как Анри Бергсон и Жиль Делёз, которые утверждали, что идентичность следует понимать как нечто текучее и непрерывно развивающееся — durée , которая не поддаётся статическому изображению.
Корни техники Гродневой лежат в традиции оп-арта, движения, основанного такими художниками, как Бриджет Райли и Виктор Вазарели, известного своими точными, математически вдохновлёнными композициями, играющими с оптическими иллюзиями и перцептивными эффектами. Однако, в отличие от традиционного оп-арта, ограничивающегося исследованием визуального восприятия, Гроднева расширяет границы этого движения, вводя метафизические измерения, которые соединяют сенсорный опыт и духовные исследования. Её композиции — это не просто визуальные трюки; они представляют собой глубокие философские высказывания, погружающие зрителя в размышления о природе сознания и восприятия реальности.
Колеблющиеся узоры и зеркальные формы, доминирующие в произведениях Гродневой, служат визуальной метафорой текучести идентичности, отражая философскую концепцию мимесиса , обсуждаемую Вальтером Беньямином и Теодором Адорно. Эти узоры, которые, казалось бы, одновременно раскрывают и скрывают, предполагают, что наше восприятие самости по своей сути неполно, фильтруется через слои сознания, которые находятся в постоянном состоянии становления. Эта идея перекликается с феноменологическими теориями Мориса Мерло-Понти, который утверждал, что восприятие всегда опосредовано телом и его взаимодействием с миром, делая любую фиксированную концепцию самости по своей природе нестабильной.
Использование оптических иллюзий Гродневой особенно значимо в этом контексте. Это не просто визуальный эффект, но комментарий к ограничениям человеческого восприятия. Повторяющийся мотив глаза в её произведениях символизирует акт восприятия, перекликаясь с лакановским психоанализом, где взгляд является центральным элементом в формировании самости, вовлекая зрителя в непрерывный процесс самопознания и отчуждения. Её манипуляция геометрическими узорами напоминает ars combinatoria Лейбница и Умберто Эко, исследуя идентичность как неиерархическую, взаимосвязанную сеть опыта, подобно концепции Делёза о ризоме .
Взаимодействие линий, форм и пространства в работах Гродневой размывает границы между самостью и космосом, приглашая зрителей к созерцательному размышлению о взаимосвязанности всех существ. Её искусство визуально артикулирует каббалистический принцип Эйн Соф , вовлекая зрителя в опыт, который выходит за рамки визуального, переходя в духовные и космические сферы. В итоге, работы Гродневой представляют собой значительный вклад в современное искусство, предлагая глубокое рефлексивное путешествие в природу самости и её место в более широком универсуме, синтезируя сложные философские концепции с точным визуальным исполнением.
Работа Нурлана Бекетова предложила увлекательное исследование памяти как геометрической структуры, глубоко укоренённой в кочевых традициях Казахстана. Его искусство объединяет древнее и современное, используя традиционные казахские мотивы как основу для абстрактных композиций, которые отражают текучесть культурной памяти. Философские исследования Бекетова сосредоточены на идее о том, что память — это не статичный хранилище прошлых событий, а живая, развивающаяся ландшафт — как обширные, постоянно меняющиеся степи его родины.
Техника Бекетова особенно примечательна своим синтезом традиционных казахских символов с современными абстракциями, создавая визуальный диалог между прошлым и настоящим. Его полотна часто содержат смелые, угловатые узоры, напоминающие структуры казахских юрт или просторы степей, однако эти узоры сопоставлены с текучими, почти эфемерными формами, которые указывают на преходящую природу памяти и идентичности. В своих произведениях Бекетов размышляет о том, что культурная память сохраняется и преобразуется со временем, под влиянием постоянных движений и миграций людей. Его инсталляции с дополненной реальностью добавляют интерактивное измерение в это философское исследование, подчеркивая, что память является результатом коллективного взаимодействия и индивидуального опыта. В этих инсталляциях Бекетов использовал передовые технологии для анимации традиционных узоров, позволяя зрителям испытать живые традиции казахских степей по-новому. Живое выступление Бекетова, «Кочевая душа», объединило традиционную музыку и танец с современными визуальными проекциями, создавая повествовательную картину культурной памяти и идентичности как постоянно меняющегося нарратива, сплетённого из истории, культуры и личного опыта. Сочетание статического искусства и перформанса в работах Бекетова подчеркивает его убеждение в том, что идентичность и память являются текучими, эволюционирующими сущностями, предполагая, что то, кто мы есть, находится в постоянном диалоге с тем, откуда мы пришли.
Работа Рано Мирзаевой предложила глубокое философское исследование идентичности как бесконечного пути, укорененного в богатом культурном наследии Узбекистана и историческом значении Великого шелкового пути. Её искусство утверждает, что идентичность — это не конечный пункт назначения, а непрерывное плетение опыта, культур и духовных озарений, постоянно эволюционирующих в ответ на окружающий мир. Использование Мирзаевой текстильных узоров символизирует взаимосвязь идентичностей на протяжении времени и пространства, где Великий шелковый путь представляет поток идей, товаров и культур, которые исторически формировали идентичности на обширных территориях.
Её техника глубоко вдохновлена традиционными искусствами Узбекистана, особенно сложными узорами, встречающимися в икате и сузани. Эти виды искусства, известные своими яркими цветами и сложными узорами, переосмыслены в работах Мирзаевой через абстрактные композиции, отражающие непрерывный поток культурного обмена вдоль Шелкового пути. В своих картинах и инсталляциях Мирзаева переводит эти традиционные узоры в абстрактные, современные формы, запечатлевая динамическую природу культурного взаимодействия и способы, которыми оно формирует идентичность. Её интерактивные мультимедийные инсталляции позволили зрителям виртуально проследить маршруты Шелкового пути, обнаруживая слои культурного обмена, которые способствовали формированию разнообразных идентичностей. Эти инсталляции использовали передовые технологии проектирования и интерактивные программы, чтобы преобразовать традиционные мотивы в динамичные, развивающиеся визуальные образы, усиливая идею идентичности как постоянно меняющегося пути. Перформанс Мирзаевой «Нити бесконечности» использовал ткачество как метафору для исследования идеи о том, что идентичность одновременно непрерывна и меняется, отражая бесконечные возможности эволюции самости. Сочетая традиционные текстильные техники с современными средствами массовой информации, Мирзаева создаёт мост между прошлым и настоящим, традицией и инновацией в своём исследовании идентичности, предполагая, что то, кем мы являемся, — это гобелен, сотканный из бесчисленных нитей опыта.
Искусство Софии Шенгелии представляло собой глубокое исследование сакральных измерений идентичности, опираясь на древние грузинские символы и христианскую иконографию. Её работа на биеннале была философским размышлением о природе самости в её отношении к божественному, вечному и бесконечному. Картины Шенгелии были пронизаны чувством благоговения, предполагая, что идентичность — это священное путешествие, постоянно формирующееся через связь с божественным, постоянный диалог между конечной человеческой самостью и бесконечным божественным присутствием.
Её техника отражает глубокое понимание духовных и символических традиций Грузии. Шенгелия часто использует ограниченную палитру земляных тонов, напоминающих древние фрески, в сочетании с золотой фольгой и изящными линиями, которые передают богатство грузинского религиозного искусства. Наслаивание этих элементов создаёт ощущение глубины и вечности, приглашая зрителей задуматься о вечных аспектах их собственных идентичностей в контексте более широкой, духовной структуры. Её перформанс «Священные узоры» объединил живую грузинскую хоровую музыку и танцы, создавая мультисенсорный опыт, выходящий за рамки одного только визуального искусства. Это выступление было тщательно срежиссировано, чтобы отразить узоры и ритмы, найденные в её визуальных работах, создавая целостный опыт, вовлекающий несколько чувств и подчеркивающий взаимосвязь идентичности, сообщества и духовности. Работы Шенгелии приглашают к размышлению об идентичности как о коллективном опыте, формируемом общими духовными практиками, и подчеркивают идею о том, что идентичность — это не просто то, кем мы являемся, но и то, как мы соотносимся с божественным и друг с другом в священных пространствах. Её искусство напоминает нам о том, что поиск идентичности — это также поиск смысла, укоренённого в священных традициях, которые соединяют нас с чем-то большим, чем мы сами.
Работа Ильгиза Биктимирова предоставила глубоко личное исследование татарской идентичности, используя традиционные узоры для выражения современных тем, связанных с принадлежностью и культурной устойчивостью. Его искусство размышляет о том, как культурная идентичность сохраняется, трансформируется и переосмысляется в современном мире, особенно в контексте богатого исторического и культурного наследия Татарстана. Техника Биктимирова укоренена в богатой традиции татарских декоративных искусств, особенно в использовании сложных цветочных и геометрических мотивов, которые давно стали частью татарской визуальной культуры. Его искусство характеризуется ярким использованием цвета и акцентом на ритмическом паттернинге, который он использует для исследования тем непрерывности и изменений в татарской культуре.
Мультимедийная инсталляция Биктимирова «Казанская калейдоскопия» стала динамичным исследованием татарской души, используя видео проекции и традиционную музыку для создания захватывающего опыта, который прославляет разнообразие и устойчивость татарской культуры. Калейдоскоп, как метафора, символизирует многогранность идентичности, где каждый фрагмент отражает различный аспект самости, и всё это вместе формирует целостное восприятие. Использование Биктимировым цифровых медиа в этой инсталляции позволило ему манипулировать традиционными мотивами в реальном времени, создавая постоянно меняющуюся визуальную среду, которая отражала динамическую природу культурной идентичности. Его работа подчёркивает идею о том, что идентичность не является статичной, но активно формируется в результате постоянного взаимодействия между традицией и современностью. Его перформанс «Вечный танец Волги» был философским исследованием идентичности и места, объединяющим древние танцевальные традиции с современной хореографией для изображения глубоких связей татарского народа с рекой Волгой — символом непрерывности и изменений, традиции и инноваций. Работа Биктимирова подчёркивает идею о том, что идентичность не просто наследуется, но активно создаётся, переосмысляется каждым поколением в ответ на меняющийся мир, предполагая, что татарская идентичность, как и все культурные идентичности, является живым, дышащим организмом, постоянно эволюционирующим в ответ на новые вызовы и возможности.
Выставка «Вечные узоры» на Тарстанской биеннале была не просто экспозицией; это был глубокий философский диалог, где каждый художник внёс уникальный вклад в обсуждение вопросов идентичности, памяти и бесконечного. Слияние этих перспектив создало сложную ткань идей, предлагая зрителям возможность глубоко задуматься над фундаментальными вопросами существования. Успех выставки заключался в её способности выйти за рамки культурных и географических границ, объединяя художников из различных слоёв общества для исследования тем, которые одновременно универсальны и глубоко личны. Через свои работы эти художники не только отражали свои собственные идентичности, но и приглашали зрителей отправиться в свои собственные путешествия по самопознанию, исследуя бесконечные узоры, которые определяют то, кем мы являемся и как мы соотносимся с миром.
Галерея современного искусства Республики Татарстан в Казани предоставила идеальное место для этого интеллектуального и художественного исследования, создавая пространство, где искусство и философия пересекались, создавая диалог, который резонировал далеко за пределами стен галереи. По мере завершения Тарстанской биеннале влияние выставки «Вечные узоры» оставалось — свидетельство силы искусства, способного задеть ум, тронуть дух и осветить глубокие тайны человеческого опыта. Выставка не только обогатила культурный ландшафт Татарстана, но и задала высокую планку для будущих художественных начинаний, демонстрируя вечную актуальность философского поиска в современном искусстве. Работа каждого художника внесла вклад в более широкий диалог об идентичности, памяти и бесконечности, оставив неизгладимый след у всех, кто пережил этот исключительный экспозиционный проект.
Автор: Дарья Меньшова — старший преподаватель по современному искусству, Академия Художеств (г. Санкт-Петербург). Специализируется на современном русском искусстве. Публикуется в Artnewspaper, освещает выставочные события, проходящие в России и Великобритании. С 2019 года ведет колонку по современному искусству в лондонском журнале “Зима”.
Comments are closed